Soy Rafael Pintor, artista visual.
A través del color, la textura y la intuición, construyo imágenes que nacen de lo cotidiano, pero habitan lo simbólico.
Cada obra es un diálogo: entre lo visible y lo oculto, entre quien la crea y quien la observa.
Te invito a contemplar mi obra o gran parte de la misma.
Como escultor especializado en hierro y arte sostenible, diseño y construyo tanto esculturas de hierro, como objetos decorativos, elementos constructivos y obras de arte plástico.
Me gusta emplear materiales nobles e intento reciclar para divulgar un mensaje sostenibilidad, de concienciación en el cuidado del medio ambiente.
Deseo que disfrutes navegando por estas páginas y, si deseas ponerte en contacto conmigo, estaré encantado de intercambiar impresiones contigo.
«El arte y el amor son lo mismo: es el proceso de verse en cosas que no son ustedes.» (Chuck Klosterman)
Estas esculturas destacan por su singularidad formal y conceptual. Cada fuste, construido a partir de planchas de hierro con base cuadrada, ha sido torsionado 90º, dando lugar a una estructura dinámica y poderosa. Los capiteles y las bases, elaborados de forma totalmente artesanal, evocan referencias de la cultura andalusí: el universo ecuestre, el agua como símbolo de vida y otros elementos esenciales del imaginario histórico del sur.
El propio autor diseña y construye cada pieza de la serie, dotándolas de un carácter profundamente personal y simbólico.
La serie está actualmente en desarrollo, e incorporará próximamente un arco inspirado en la Mezquita de Córdoba, que se apoyará sobre dos columnas asentadas en peanas que remiten a los contrafuertes del puente romano de la ciudad.
Escultura en hierro que evoca, al mismo tiempo, la silueta de una media luna y la fuerza de un asta de toro, rematada por un ojo pulido que hipnotiza.
Se alza sobre una peana escultórica que prolonga el cuerpo del animal, como si sus cuatro patas emergieran del hierro con vida propia.
Una alegoría al amor, a la vulnerabilidad de lo fiero:
Rafael Pintor diseña y construye esta escultura para la exposición sobre el 150 aniversario de Julio Romero de Torres, celebrada en el colegio de la abogacía durante febrero de 2025 y organizada por la asociación Ateneo, ambos de Córdoba.
El autor combina elementos característicos de la obra del pintor cordobés y la cultura de la época. Une, en una interpretación de una guitarra flamenca, objeto muy repetido en los cuadros, en hierro y con el mástil rotado, el brasero de picón de «la Chiquita Piconera» y el sombrero cordobés.
En la exposición fue presentada sobre la típica silla de enea, adornada por un mantón de manila, ambos elementos también comunes en los cuadros del pintor.
La cabeza de la guitarra o clavijero, esculpido en hierro macizo y pulimentado, presenta a modo de clavijas cerraduras con sus llaves.
Es un guiño a la reivindicación de la apertura de la casa de la familia Romero de Torres, como espacio museístico en Córdoba.
Se han presentado sendas mociones en el Ayuntamiento y en la Diputación de la ciudad en este sentido.
Escultura plástica formada por un conjunto de piezas.
La rueda -uno de los grandes inventos de la civilización- rellena de componentes electrónicos, cuidadosamente seleccionados, modificados e insertados por el autor, simboliza cómo el desarrollo tecnológico e industrial está aplastando inexorablemente al planeta, dejando un rastro de basuras y residuos no reciclables en su mayoría.
El autor pretende cumplir una función de concienciación ciudadana acerca de la degradación de la naturaleza donde se presenta la obra, a manos de la intensa utilización de los recursos por parte del ser humano.
Este mosaico es una auténtica joya de artesanía, la obra más costosa en tiempo de Rafael Pintor, con más de 3000 horas de trabajo repartidas a lo largo de 6 años.
Se trata de una fiel reproducción de la Virgen del Rocío, compuesta por más de 8500 piezas de mármol nacional y de importación en varios colores, realizadas con las técnicas de taracea y vermiculatum. Cada pieza ha sido tallada manualmente, variando en su forma para encajar con una precisión milimétrica.
La obra está enmarcada en un precioso marco de madera, que realza aún más la obra. Se puede exponer colgada en la pared o sobre un caballete ornamental, en forma de trípode, forjado por el autor en hierro y pintado en oro viejo.
